8月3日，由荣宝斋主办的第二届“中的精神——当代中国设计与工艺展”在深圳市海上世界文化艺术中心开幕，展览汇聚了28位顶尖设计师、艺术家及非物质文化遗产传承人，携带69件（组）匠心独运的艺术设计与工艺作品，共同诠释“生生之美”的文化内涵与现代价值。展览将持续至8月23日。

“生生”是中国设计美学的基本精神所在

据悉，第二届“中的精神——当代中国设计与工艺展”的主题是“生生”。何谓“生生”？“中的精神”策展人、中央美术学院设计学院教授周博表示，“生生”既是中国传统哲学的核心命题，也是中国设计美学的基本精神所在，在此基础之上，展览分为“生·机”“生·意”“生·境”和“生·动”四个部分。

他还对展览的四个部分分别进行解读。“生·机”是在隐约可见的生命际遇中发现未来的美好和希望的潜能，是新技艺、新观念为设计文化带来的变动与契机；“生·意”是天地自然与人生道法之间的映照，是创作者通过细腻精湛的造物活动与万物万象的对话；“生·境”是艺术精神与文化属性的外化，强调设计之“物”与艺术之“境”在赓续与新生、传统与当代、功能与形式之间建构一种有机动态的平衡；“生·动”是一种出神入化的韵致，是中国当代设计与工艺的持续追求。

“中的精神”展览学术主持、清华大学人文讲席教授、中国工艺美术学会副理事长杭间则表示，荣宝斋作为一家历史悠久的文化艺术机构，举办第二届“中的精神”展览，不仅为深圳乃至全国的当代设计与工艺发展注入了新的活力和贡献，而且对于探讨当代中国设计与工艺的未来发展具有深远的意义。它提出了如何在设计中寻找边界、在中国传统文化中寻找创新的切入点等关键问题。这些问题的探讨，从时间和空间的维度上，都为“生生”这一主题增添了丰富的内涵和趣味性。

展览不仅具有全国性，更昭示着时代精神

“参展艺术家们巧妙地将传统非物质文化遗产与当代生活紧密结合，创作出既传承经典又贴近现代生活的作品。”中国工笔画学会副会长、广东省美术家协会副主席、深圳美术家协会主席陈湘波在开幕式上表示，深圳在2008年荣获联合国教科文组织“设计之都”的称号，“中的精神——当代中国设计与工艺展”连续两届在深圳举行的意义重大。他同时指出，本届展览的创新之处在于不仅展示了深圳作为设计之都的深厚底蕴，更呈现了艺术与时代同行的新风貌。

参展艺术家代表、中央美术学院教授、博士研究生导师、中国美术馆馆藏艺术品评审专家王少军对此深表认同。他认为，第二届“中的精神——当代中国设计与工艺展”的影响力不仅仅是在深圳范围内，不仅具有全国性，更昭示着时代精神。“深圳这座城市，自改革开放之初便站在了中国发展的前沿，如今已蜕变为现代化建设的标杆。此次‘中的精’展览在荣宝斋深圳举办，不仅是在深厚的历史底蕴中展开对话，参展的艺术作品更是映照了当代中国设计和工艺的蓬勃发展。”

值得一提的是，在展览开幕之前，主办方荣宝斋以“生生之美”为核心议题增设学术研讨会，策展人团队中央美术学院设计学院周博教授与中央美术学院美术馆设计部主任/总监纪玉洁副研究员作为学术召集人，邀请了国内外顶尖学者与艺术家参加研讨会。

“第二届‘中的精神’展览较第一届更加注重学术深度，特邀来自全国各地的专家学者汇聚深圳，深入研讨当代中国设计与工艺的发展趋势。”荣宝斋广州、深圳、香港总经理陈目表示，“展览就像一颗生命力旺盛的种子，生生不息地创造与成长，这也正是荣宝斋策划‘中的精神’系列展览的初衷与愿景。”

采写：南都记者 周佩文 实习生 梁雅然

图片由荣宝斋提供